香港电影没落已经是不争的事实，曾经作为内地影迷们的启蒙，多年来再无令人惊艳的作品。只能回顾一下香港电影的辉煌时期，聊以慰藉。
香港电影十佳(以下内容摘自豆瓣影评人 炯之)

1.王家卫《春光乍泄》

豆瓣评分8.8/1997/香港日本韩国/剧情爱情同性/王家卫/张国荣梁朝伟

王家卫代表着香港电影黄金时代中商业片类型片与艺术片的糅合，一种极其作者化的美学风格。鉴于在我另一篇帖子“个人影史十佳”中选择了《重庆森林》，故在此不再选《重庆森林》，而选王家卫作品中也很喜欢的《春光乍泄》。失恋是王家卫电影的恒在情节，失恋是那些忧郁寡欢的时刻，王家卫关于失恋的故事在这里就更为沉溺了，在一种黑白之中的忧伤慢慢地内化了，再到了霉绿之中我们回到了二人世界的些许温暖，最后是一个“不如我们从头来过”的不可挽回的现实，在一种大篇幅的忧伤中我们陪伴着黎耀辉度过了一段内心的郁闷期。

王家卫善于抓住一些内心化的瞬间，如我最喜欢的一个场景是摄影机在车上不断向前最后扫到孤独的梁朝伟时，梁朝伟正好看向镜头，这对我来说是一种我们好似与主人公有一次擦肩而过似的眼神交流，在这种交流中我们感受到了主人公的孤独，也感受到了我们自身的孤独。这种镜头感其实是有着后现代的冲出银幕意味的，孤独感是他作品最常见的状态，这种孤独感指向了后现代高速流动的都市空间，人与人之间的距离感也越来越大，沟通的困难与心事的内化都使得这种感情极为沉溺而不自知。

2.徐克《青蛇》

豆瓣评分8.4/1993/香港/剧情奇幻古装/徐克/张曼玉王祖贤

徐克常常被视作新武侠大师，在我看来他那柔软的一面其实更值得被挖掘。武侠神怪类型的代表。传统的“白蛇传”故事中，青蛇是白蛇的妹妹，常常作为一种丫鬟性的陪衬存在，但电影中青蛇不再是白蛇的附庸与陪衬，青蛇作为主角甚至是中心人物而存在，所以在标题即给予对青蛇身份重要性的暗示，整部电影也是以青蛇的视角而展开的，电影展示了她是如何看待白蛇与许仙的情感问题、如何看待这些人的变化与坚守、如何看待人间的问题，对于青蛇形象是一次极为个人化的诠释，区别于传统“白蛇传”故事对于青蛇形象的脸谱化塑造。

而《青蛇》的故事的结局是青蛇杀了许仙并只身离去，这其实意味着青蛇的反叛精神与对理想的坚守，青蛇认为白蛇一心一意爱一个人，所以白蛇也需要得到同样的对待，当青蛇发现人的自私之后，她选择用许仙的死亡来终结这段感情，其实是象征了对于理想感情的坚守，爱一个人应该要不惜一切代价全心全意地爱护对方，这是青蛇从白蛇身上学到的对于理想的感情的认同，也是她爱情的启蒙，原来真正的爱情是可以不计生死的，是可以为爱付出一切的，哪怕是死亡，也不在乎，这是青蛇最大的收获，相比于人间虚伪，她选择坚守妖界之间的直白与坦率，这是故事的解构，对“白蛇传”故事和睦的家庭氛围结局的解构。青蛇所做的都是为了守护她心中的“理”，情感自然而然就被淡化了。

3.许鞍华《女人四十》

豆瓣评分8.8/1995/香港/剧情家庭/许鞍华/萧芳芳乔宏

许鞍华也是我极其喜欢的一位导演，华人第一女性导演实至名归。她一生拍摄的电影风格多元类型复杂，也是一位有着人文关怀与新浪潮的创新意识的导演。许鞍华代表着女性导演与社会问题型导演。从早期的《投奔怒海》的张扬严肃的批判风格到中期的一批反映女性生存状态的电影，完成了一名女性导演从政治社会向社会人生层面的跨越。

女人四十更多的也是在记录一种生存状态，女人四十是一种琐屑的生活状态，斤斤计较、人际关系、家长里短、职业烦恼等等各个方面都倾轧着中年女人，在许鞍华的镜语中，这种对生活的描摹更是具体到了对人性的那些细微的情感的显现。这些细微的情感其实是女人难以磨灭的生活记忆。在都市空间的层面，许鞍华有意地放大香港都市空间的逼仄与倾轧状态，人们日复一日的生活充满着乏味感，但乏味感的背后其实有着最常见的温情。

4.陈可辛《甜蜜蜜》

豆瓣评分8.8/1996/香港/剧情爱情/陈可辛/黎明张曼玉

陈可辛电影则是香港都市电影中的新景象，他的电影常常记叙着外地人来香港的文化差异与生存状态或者说现实问题，表达一种漂泊感。《甜蜜蜜》是爱情电影中极为动人的一幕，陈可辛借助着时代纷乱离别的情绪渲染了那个年代的故事，生活的不易与爱情的产生都是极为自然的，在陈可辛缓慢地叙述中，两颗心因为吸引力渐渐靠近，也因为彼此的认同感而渐渐融合，更是因为成全与无奈渐渐离去，在这种起承转合中仿佛看到了一种与我们生活极为相似的温情在上演。陈可辛极为擅长表现人物细腻的情绪状态。

那些细碎的为生活而打拼的日子成为了他们在之后的日子中时常会涌上心头的念想，那些为爱情流过的眼泪都渐渐融汇成了属于他们的甜蜜蜜的独家记忆，关于一座叫香港的城市，因为它，他们会永远记得。时隔多年，因为邓丽君，他们再次重逢，那可能是我见过的最美的重逢了。因为一个人，泪流满面。

5.杜琪峰《枪火》

豆瓣评分8.6/1999/香港/剧情动作犯罪/杜琪峰/吴镇宇任达华

杜琪峰一定是香港电影不能缺少的一抹色彩，《暗战》、《神探》、《黑社会》、《枪火》等佳作都奠定了杜琪峰香港电影教父的地位。在这里我选了他最具个人标识的《枪火》。之所以说是最具标识，一方面杜琪峰极其擅长表现的黑社会是一个侧重点。故事的架构也极其简单，是一种叙事简化的倾向，甚至带有一种整体上的荒诞感，好像是在讽刺黑社会这一社会结构一般。

另一方面杜琪峰擅长表现的命运无常也有着极强的融入，尤以结尾的多重矛盾为主，这种命运的纷繁复杂与无常感时常是杜琪峰刻意的点缀。再就是电影极为出彩的空间意识，如枪战时的借助障碍物所营造的空间感，在这种空间感中整个建筑的空间极为立体而多变，在这里有了法国黑色电影大师梅尔维尔的美学风格。

6.李惠民《新龙门客栈》

豆瓣评分8.5/1992/香港中国大陆/剧情动作武侠/李惠民/张曼玉林青霞

武侠电影是上个世纪香港电影的重要类型，而《新龙门客栈》毫无疑问是一次巅峰式的美学范式。这是李惠民与徐克的结合。总体上徐克的风格十分突出。故事的场景主要是封闭式的沙漠景观中的客栈，这种封闭感往往有使矛盾一触即发的功能。几方势力之间的纵横交错使得电影规避了传统武侠电影的善恶分明的叙述方向，甚至带有一定的变幻无常感。

电影塑造的人物更是极为出彩，周淮安所代表的文人侠客与邱莫言所代表的新式女侠都使得正义的一方极具创新意识，金镶玉所代表的中性人物更是将传统正义邪恶区隔开来，最后再善与恶的抉择中选择了从善。而反派人物的狡诈与穷追不舍更是入木三分。徐克的标准式打戏极其风格化。整体而言，是一幅江湖的速写画，你可以看到一切。这无边的江湖，是永远没有终点的宿命。

7.刘振伟《大话西游》

豆瓣评分8.9/1995/香港中国大陆/喜剧爱情奇幻/刘镇伟/周星驰吴孟达
大话西游之大圣娶亲(1995)

豆瓣评分9.2/1995/香港中国大陆/喜剧爱情奇幻/刘镇伟/周星驰吴孟达

《大话西游》在我看来更多地是一种香港无厘头喜剧的代表，喜剧是他的主要着力点，对于传统西游故事的解构其实是有着时代的创新意识的，这一方面体现了香港电影黄金时代的成功，也体现了香港对传统名著的本土化的尝试，对于市场的迎合。周星驰极为个性化的表演风格加之刘振伟赋予的恶搞滑稽的天马行空般的想象都使得这部电影逸趣横生。

但让其成为经典的原因其实在于在喜剧的背后其实是一个莫大的悲剧，一段难以忘怀的爱情故事，因为使命感，你辜负了一个人，为此你日思夜想，辗转反侧，直到在月光宝盒的帮助下不断地回溯过程中你才发现自己原来可以爱一个人这么深。像一条狗是对自我的嘲弄，也是对自我的释怀，只有真正的放下，才能实实在在的拥有。

8.刘伟强《无间道》

豆瓣评分9.1/2002/香港/剧情犯罪悬疑/刘伟强麦兆辉/刘德华梁朝伟

《无间道》其实代表了香港警匪片类型的巅峰，也是香港电影式微时期最后的辉煌。电影对于传统警匪类型的解构在于善恶的打破，人物关系之间的复杂化，人物身份的复杂化，间谍往往是没有真实的人生的人，远离真实意味着远离阳光，远离阳光也就意味着无限靠近黑暗，黑暗会吞噬人的内心。在刘建明与陈永仁不同人生的对比中夹杂着对相同人生的无奈感与无力感。那些在天台以真面目示人的时刻是最接近自我的时刻，却也是离世界最遥远的时刻。命运无常的悲剧感最终会淹没掉所有人的悲喜。

9.吴宇森《英雄本色》

豆瓣评分8.6/1986/香港/动作犯罪/吴宇森/周润发狄龙

吴宇森其实代表的是香港电影中的暴力美学一支。他的暴力美学是建立在香港警匪类型上的又一变体，一种极为个人化的美学范式。一种疯狂感与豪气感极为统一地熔铸于他的影像中极为妥帖地表达着他对于世界的诠释。他的黑社会并没有杜琪峰那种命运无常的宿命感，反而是一种悲壮的人生体验。《英雄本色》诚如标题所言就像是在歌颂这样一类人，英雄本色指的就是小马哥所代表的那样一种为了兄弟情义江湖道义视死如归的牺牲精神。

10.关锦鹏《阮玲玉》

豆瓣评分8.5/1991/香港/传记剧情爱情/关锦鹏/张曼玉吴启华

香港电影的新势力中最应该被记得的我觉得是代表着女性主义的关锦鹏，《胭脂扣》、《阮玲玉》、《长恨歌》等等都不约而同地描摹着不同女性的相同经历，女性被男权世界倾轧与毁灭是他致力于表现的方面。《阮玲玉》借助对于无声电影时期最著名女星阮玲玉的人生轨迹表达了男性时代男权时代对于女性的扼杀。阮玲玉的风华绝代其实隐喻了她人生的艰难，她对于爱情的理想化与幼稚化甚至是倔强都说明了她本人的理想化，而她对时代政治的漠不关心其实都说明了她与时代的隔离，这种与时代的隔离其实就隐喻了阮玲玉本人的命运的悲剧感。